El BLUES

B.B. King decía: "El Blues es como un árbol madre. Muchas ramas de la música han brotado de él". Todas las formas del rock (y del jazz) pueden remontar sus raíces hasta el Blues.

Con esta presentación, somos más que conscientes de la importancia de este estilo de música en el desarrollo de nuestro acervo musical mas próximo. Para comprender el funcionamiento del BLUES, trabajaremos con un blues de 12 COMPASES, pero, ¿qué es un BLUES de 12 COMPASES?

El blues de 12 compases es un patrón, estructurado, en el que usamos una la progresión interválica, Iº-IVº-Vº, de manera alterna pero consensuada.

Si tomamos como referente  A (Iº),  completaríamos nuestra secuencia de la siguiente manera: A (Iº)- D (IVº) y E (Vº).


Ejemplo de patrón BLUES 12 COMPASES:


 1   |   2 |   3 |  4  |                                                                 compases

A5 | % | %  |  % |                                                                  NOTAS (%= REPETIR NOTA)


 5   |   6 |   7 |  8  |

D5 | % | A5  | % |


 9  | 10 |  11 |  12|

E5 | % | A5 |  % |

LA ESCALA PENTATÓNICA

La escala pentatónica, llamada así por tener  5 notas, es una de las más recurrentes dentro de la música moderna occidental.
Pertenece a la familia de las escalas 'ANHEMITÓNICAS', o lo que es lo mismo, escalas con sin distancias e medio tono entre intervalo.
Generalmente estas escalas suelen estudiarse por "PATRONES" y se establecen 5. Estos 5 patrones suelen ser  representados con la secuencia de numeración romana I, II,  III, IV y V, o simplemente Posición 1, 2,3,4 y 5.
El patrón natural (sin notas alteradas) parte de la escala natural  diatónica ( 7 notas)  respetando que no haya  pasos de medio tono.

ESCALA MAYOR DE C (JÓNICO) Y ESCALA MENOR DE A (EÓLICO)

Mucho antes de que la música se dividiese en tonos, los compositores usaron  lo que, hoy en día, se conocen como escalas modales.

Los modos reciben nombres tan variopintos como "JÓNICO" "DÓRICO" "LIDIO" O "EÓLICO" entre otros. Cada uno de estos "modelos" parten de una nota raíz y, desde esta, se establecen los intervalos correspondientes.

Para no profundizar demasiado en la materia, no es nuestro objetivo,  hoy, estudiaremos los modos JÓNICO y EÓLICO. El primero de ellos hace referencia al modo natural (sin alteraciones) de C, también conocido como MAYOR, y, el segundo de ellos, EÓLICO, no es otro que la escala menor de A, la cual nos servirá de referente para crear cualquier escala menor.


Modo JÓNICO (MAYOR):


Partiendo desde la nota RAÍZ C:

C   D   E F   G   A  B C
   T   T  S  T    T   T  S

La letra T corresponde a TONO y la S a semitono.

Modo EÓLICO (MENOR)

Partiendo desde la nota RAÍZ A:


A   B C   D   E F   G   A
  T   S  T   T  S   T   T

ROMANCE ANÓNIMO

Para finalizar con la lección 3 vamos a trabajar un pequeño  fragmento de la obra clásica 'ROMANCE ANÓNIMO'.

Este Romance es una de las melodías más conocidas para guitarra que podemos encontrar en el repertorio clásico.

Mucha atención a la métrica de la canción, como podéis ver el compás es un 3/4, esto quiero decir que cada tres golpes de negra, iniciamos nuevo compás.

Por otro lado, con este tema, además de trabajar los arpegios simples, trabajaremos las notas dobles y los tresillos.

INTERVALOS DE QUINTA Y POWER CHORDS.

Como hemos visto en la entrada anterior, un intervalo es al distancia que hay desde una nota a la siguiente.

Cuando hablamos de un intervalo de 3ª (sin entrar en detalles de si es mayor menor), hablamos de una distancia de tres notas desde la que elegimos como nota TÓNICA o principal. Ejemplo:

C  D   E

1   2   3

Partiendo de C (tónica) E sería su 3ª, pues bien, con esta misma lógica obtendremos los intervalos de QUINTAS, muy usados en la música Rock o punk. Los intervalos de 5ª se representan con una Vº

Una extesión  de estos intervalos son los "POWER CHORDS" que no son más que un inervalo  Vº al que se le añade una 8ª (VIIIº)

Ejemplos con A, desde cueda 6 y D desde cuerda 5 ambos con dedo UNO en traste 5.

LOS INTERVALOS: QUÉ SON Y PARA QUÉ SE USAN.

La teoría musical nos dice que, para que un acorde se compone de, al menos, 3 notas. Esta combinación sonora recibe el nombre de TRIADA.

También sabemos que, en el mástil de nuestra guitarra, encontramos posibilidades casi infinitas de crear estas combinaciones cromáticas, puesto que, en el diapasón, hay tantas notas como trastes, y cuerdas, tenga nuestra guitarra.

Por otra parte, la escala cromática, escala que usamos en occidente, está compuesta por 12 tonos distintos (las variaciones de timbre reciben el mismo nombre, al igual que los días de la semana que se dividen en 7 días a pesar de que el mes o el año sea distinto). Estos 12 sonidos diferenciados en nuestro sistema musical se conocen como semitonos distribuidos en distancia de INTERVALOS, pues bien estos intervalos son esenciales para  entender como se construyen los acordes de TRIADA o TRITONOS.

La TRIADA es, por tanto, un conjunto de tres notas separadas en intervalos de IIIº(una con respecto de la otra) dando como resultado las siguientes combinaciones de TRIADAS

+ MAYOR

+ MENOR

+ AUMENTADA

+ DISMINUIDA

Nosotros, en esta ocasión, intentaremos comprender las TRIADAS MAYORES y las MENORES.

Para el modelo de TRIADA MAYOR utilizaremos, siempre, el modelo de  acoder de C, y,  para los modelos de TRIADA MENOR, utilizaremos el del acorde de Am


TRIADA MAYOR (Partiendo de C)

Tónica (Iº) ,  2T, Tercera (IIIº), 1+1/2, Dominante (Vº)

TRIADA MENOR (Partiendo de Am):


Tónica (Iº) ,  1+1/2, Tercera (IIIº), 2T, Dominante (Vº)

ARPEGIOS

La teoría musical nos dice que un acorde es un conjunto de notas tocadas al unísono, es decir, un acorde es una secuencia de notas que, guardando relación entre sí, generan un sonido armónico. Pero ¿Qué ocurre cuando "punteamos" de forma aleatoria cada una, o parte, de las notas que componen un acorde?

 En ese caso ocurriría que estaríamos tocando el acorde en una secuencia melódica y se lo denominamos ARPEGIO.

ACORDES DE CEJILLA

Todos los acordes trabajados hasta ahora los hemos llamado acordes abiertos, esto es así porque, en su estructura, utilizamos cuerdas que suenan al aire, sin necesidad de ser pulsadas.

 Los acordes abiertos nos limitan  en cuanto a posibilidades posibilidades, tanto armónicas como de 'color', a la hora de tocar canciones con la guitarra, por lo tanto, al igual que cuando aprendemos un idioma, a mayor número de fonemas, mayor fluidez y mayor registro tendremos a la hora de comunicarnos, pues bien, por  ese mismo motivo trabajaremos los acordes de 'cejilla'.

El acorde de cejilla se genera cuando, con nuestro dedo índice (dedo 1), acortamos la distancia entre el  puente y cejuela. Esto nos ayudará a producir combinaciones de tonales mucho más amplias.

La mecánica de pulsación del acorde de cejilla es muy simple, nuestro dedo índice actuará, como comentábamos, de cejilla o 'cappo', es decir, acortará la longitud de la cuerda con el fin de crear sonoridades más altas, en tono, de las que nos pueda ofrecer la propia afinación, estándar, de nuestro instrumento. De esta forma (y conociendo el mástil) sabríamos que combinación de cuerdas y trastes pulsar para conseguir un nuevo acorde.

Aquí os propongo tres acordes básicos ( F / B / Bm) que precisan de cejilla en una guitarra con afinación estándar.

ACORDES BÁSICOS II

En la 'Lección 1' estudiamos los acordes abiertos de Em, G, D y A , pues bien, los acordes abiertos nos seguirán acompañando en el inicio de esta 'lección 2' (recuerda que puedes revisar todos los acordes de la 'lección 1' navegando por el Blog).

En esta ocasión estudiaremos los siguientes acordes:

RITMOS BÁSICOS

Aquí os pongo una partitura con la secuencia de acordes Em, G, D y A, con ella trabajaremos diferentes  patrones rítmicos, en este caso trabajaremos los patrones rítmicos de "POP", "COUNTRY / FOLK" Y "REGGAE".

Prestaremos mucha atención a los símbolos que aparecen justo al inicio del compás concerniente a cada ritmo, debajo de la tablatura y que cuyo significado es, PÚA ABAJO (M*) y CONTRAPÚA (V). 

Además de todo lo indicado, en la parte superior de la partitura aparece, de forma esquemática, la forma de los acordes.

Ahora solo queda trabajar duro y... ¡dadle caña!

PRIMEROS ACORDES

En esta entrada tenéis, a vuestra disposición, los acordes con los que empezaremos a trabajar las líneas melódicas, además, nos serán de gran utilidad para trabajar la rítmica y la coordinación entre las manos izquierda y derecha.

Si tenéis dudas o problemas no dudéis en preguntar.

LAS NOTAS MUSICALES

La dos cosas que se suelen aprender cuando se empieza a tocar la guitarra son, primero los acordes, y a continuación sencillos ritmos con los que poder acompañarlos. Pero, antes de todo eso, todo músico que se precie debe intentar conocer el valor rítmico de cada nota (y el valor  de esta en el pentagrama) así como su nombre.

Por esta razón, y esperando que os sea de utilidad, aquí os señalo, de forma resumida, las principales figuras rítmicas.

PASEANDO POR EL MÁSTIL

Cuando decímos que a lo largo del mástil encontramos todas las notas habidas en la música, a todos, de primeras, nos viene a la cabeza DO-RE-MI-FA-SOL- LA- SI ( a partir de ahora C-D-E-F-G-A-B), pues bien, esas 7 notas reciben el nombre de secuencia tonal   DIATÓNICA.


Escala DIATÓNICA con la nomenclatura latina:




Pero, si solo utilizásemos estas siete notas,a la paleta de colores que es nuestro diapasón le faltaría brillo y lustre, es por eso que, a las notas que ya conocemos, se les añaden alteraciones de medio tono para crear, así, 12 sonidos diferentes. A estas alteraciones se las conoce con el nombre de SOSTENIDOS y BEMOLES y su representación gráfica es '#' para SOSTENIDOS y 'b' para BEMOL.


Escala CROMÁTICA, nomenclatura anglosajona:

ASPECTOS GENERALES

¿Qué es una tablatura?

La tablatura es el método más más sencillo y rápido de aprender guitarra. La tablatura o "tab" es un sistema de notación para guitarra en el cual la notas viene dadas por su localización en la cuerda y número del traste en que son tocadas.

Cada una de las 6 cuerdas de la guitarra está representada por una línea horizontal. La cuerda de sonido más grave (gruesa) corresponde a la línea inferior del "sextagrama" mientras que la cuerda de sonido más agudo (delgada) corresponde a la superior.

-------------------------------------------- 1* mi / (e)

-------------------------------------------- 2* SI/ B

    -------------------------------------------- 3* SOL / G

-------------------------------------------- 4* RE / D

-------------------------------------------- 5* LA / A

-------------------------------------------- 6* MI / E

Los "tonos" o "notas" se se indican dando el número de traste en la cuerda adecuada. Por ejemplo, en la muestra inferior, la primera nota está en la 5ª cuerda (A) y en el 3er. traste. La siguiente esá en la 3ª cuerda (G) al aire. El último ejemplo muestra a dos notas de un acorde en la 6ª (E) y en la 5ª (A), que serán tocadas al mismo tiempo, presionando en los trastes "V" y "VII" de cada cuerda respectivamente.

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Las notas tal y como las conocemos "Do", "Re", "Mi", "Fa", "Sol", "La" y "Si" son poco usadas fuera de los países latinos, es por eso que, cuando buscamos esa canción que nos gusta para tocar, compramos un manual de guitarra o afinamos nuestro instrumento, nos encontramos las equivalencias SAJONAS.

PREAMBULOS

Preámbulos:

Lo que necesitas para estas lecciones de guitarra:

- Una guitarra con seis cuerdas. Cualquier tipo de guitarra va a funcionar bien.



- Una púa de guitarra. Se recomiendan púas de dureza media para empezar, pero cualquier tipo de púa       funcionará bien.



- Una silla sin reposa brazos.


- Una cantidad razonable de paciencia.


¡Adelante!